作为法国新浪潮的旗帜人物之一，埃里克·侯麦是难以形容的。他只用那朴实无华的场景和引人深思对白，记载了不同年代法国男女对心底最赤诚的爱，以及生活的渴望。今天为大家带来“新浪潮”最后的隐士——侯麦电影合集！

　　埃里克·侯麦生于法国南锡，是60年代法国新浪潮运动中与戈达尔、特吕弗等比肩的重要人物，他导演的作品约有五十部，2001年，威尼斯电影节组委会宣布今年的金狮终身成就奖将会颁给81岁的法国导演埃里克·侯麦。

　　侯麦虽然是《电影手册》出身的影评人导演，但他却不像特吕弗和戈达尔那样是激进的迷影导演。侯麦的电影总是有着一定的温吞舞台剧的风格。充斥着阳光与对话。

　　他更像是某种文学导演。虽然《电影手册》的三大巨匠都是以巴赞作为导师和旗帜，但其实只有侯麦接过了巴赞写实电影的衣钵。

　　他穷其一生其实拍摄的都是一部电影，没有创新，主题相似，但却有着一种隽永的气息，他无疑是一个真真正正的电影作者。特吕弗也说过“我早就知道，他是我们中最棒的一个。”

　　在侯麦执导的将近50部电影里，大部分都是在记述男女情感纠葛。他像个跳出时代又着眼于人性的谦虚人道主义者，以微妙的方式记录下人物某个时刻的敏感脆弱和烦躁不安。

　　因此，侯麦的电影堪称真正的人性解剖柳叶刀，而且做的全是显微镜放大镜下的微创手术，每个细节的铺陈看似随意，每一处闲笔都有意涵，无一处不内藏玄机。

　　早在1950年，侯麦就用借来的摄影机拍摄了自己第一部16mm电影《流氓日记》。随后的几年里，他利用从朋友那里筹集到的钱同戈达尔拍摄了十二分钟的短片却没有得到公开放映的机会，没有被打倒的侯麦甚至还改编过爱伦·坡的小说。

　　在新浪潮运动中，抢先拍摄了《漂亮的塞尔日》的夏布洛尔一炮而红，出身富裕家庭的他不仅赚到了第一桶金，还得到了相关艺术机构资助。

　　在好友夏布洛尔的鼎力经济支持下，侯麦在1959年拍摄了自己的首部剧情长片《狮子星座》，加入到这个继上世纪20年代先锋派、40年代末意大利新现实主义电影运动后，世界电影史上第三次电影创新运动“法国电影新浪潮”中。

　　可惜口碑和票房上的双双失利让公司制片人厌恶侯麦的作品，他们俩还在电影长度上产生了巨大的分歧，没有得到最终剪辑权的事件更加促成了侯麦和制片人的一拍两散。“当我新浪潮中的们取得成功，一部接一部拍片的时候，我却站在岸上。”

　　初次执导长片的不愉快经历对侯麦后来的电影拍摄无形中产生了巨大的影响，一方面他开始选择用极简的拍摄方式解决资金筹集的难题，另一方面摆脱制片制度的他更加钻研于擅长感兴趣的题材，不再为迎合市场需求而煞费苦心。

　　从此，完全专注于个人艺术追求的侯麦不断拓展影片特色。1962年，侯麦同巴贝特·施罗德合开了菱形电影制片公司，该公司后来制作了侯麦电影生涯中绝大部分作品。

　　1958年到1963年侯麦接过了巴赞的班，成为《电影手册》的第二代掌门人，把持着新浪潮的方向。但5年后，他却成了《电影手册》左之争的受害者。

　　他和特吕弗被要求革新的赶出了《电影手册》。他说“自己并不害怕现代化，但也懂得对抗潮流。”也就是在离开电影手册的这段时期，他开始了《六个道德故事》的创作。

　　侯麦的崛起来自于这个系列影片。《六个道德故事》，六部电影，期间跨越了有大概十年的时间。是他最早的系列电影。

　　它们的创作灵感来自于德国导演F·W·茂瑙的《日出》的经典模式：一个已婚男人被另一个女人所引诱，但最终回到了原配身边。这就是这六个道德故事的核心。

　　并且，在每个电影中侯麦都设置了一个聪慧的女主角，最有代表的便是《慕德家一夜》中慕德了，能玩弄男人于鼓掌间的女强人，她们比男人更懂男人，更加的聪慧和勇敢，能够发现男性的摇摆不定。

　　此系列探讨更多地是角色本身如何去思考他们的行为而非行为本身，因此角色间理性谈话的方式便自然地演化成侯麦今后电影的雏形。

　　1964年，侯麦同好伙伴施罗德决定卖掉所有电视片的版权，集齐了六万美金准备拍摄第三部道德系列的《女收藏家》，绝大部分预算都花在了租用公寓上。

　　尽管美国业界对此片形成了一片倒彩声，但它在柏林电影节依旧载誉，而归赢得了评审团大奖，并得到法国媒体的不少嘉许。

　　处于过渡期的侯麦改编拍摄了海因里希的同名小说《O侯爵夫人》，很多评论家将它和《慕德家一夜》以及《克莱尔的膝盖》相提并论，不过在侯麦眼中他只是借用作家的文本去揣摩电影的画面，来形成时空对接的完美巧合。

　　在口碑较差的《帕西瓦尔》问世后，侯麦开启了他导演生涯的第二个辉煌—“喜剧与谚语”系列，因为每部电影都是根据一条谚语演变而成。

　　基于侯麦酝酿了将近三十年的点子，《沙滩上的宝莲》的应运而生为他夺得了柏林国际电影节最佳导演银熊奖。

　　九十年代，“四季的故事”作为他最后的系列电影被搬上大银幕，这系列的诞生则象征着侯麦独一无二电影形式的高峰，它们继续了导演对人类恼人情爱游戏的深入探究。

　　侯麦最为人称道的，就是他开创了系列电影：《六个道德故事》、《喜剧与箴言》、《四季故事》，每个系列都由数部影片构成。对侯麦来说，“并没有故事，只是一个系列，一种非常随意的事件之选择”

　　两千年后，年过八十岁的侯麦电影作品骤减，《英国贵妇和法国公爵》在戛纳的公映惹来非议不断，他对法国大革命的刻画被戏称为对君主制度的宣传。

　　继2001年获得金狮奖终身成就奖后，2007年的《男神与女神的罗曼史》在威尼斯的公映成为他隐退的讯号。

　　2010年，因不明原因的病状进入医院一周后，“新浪潮最后的隐士”侯麦离世的消息经由他的制片人玛格丽特·梅内戈宣告，灵柩葬于蒙帕纳斯公墓的十三区。

　　戈达尔还特意抽时间为好兄长制作了纪念特辑。他被“每日电讯报”称作法国新浪潮运动中“最长青”的电影人，因为他晚年的作品仍能引起观众想要观影的强烈欲望。

　　就连当时的法国总统萨科齐都宣称：“这位伟大的作者将在未来数年里继续与我们对话，并启发我们的灵感”。

　　该片讲述了一个美国小提琴手在巴黎成为流浪汉的故事。这是侯麦的首部长片，也是他最富有戏剧性的影片。

　　可惜恰好就在这一年，戈达尔的《筋疲力尽》和特吕弗的《四百击》横空出世，与他们两位的处女作比较，侯麦的处女长篇似乎有些生不逢时，但质量也是非常高的。

　　该片讲述一位自命风流的画家和他的朋友来到海滨度假，可惜被第三位客人打扰了，她是一个活泼、放荡不羁的女人，以擅长征服男人闻名。

　　这部拍摄于1967年的老电影如今看来仍颇有意味，导演运用独特的视角、丰富的构想、精炼的剧情、干净的画面、细腻的手法，营造出了一部精致出彩且回味无穷的佳作。该片荣膺第17届柏林国际电影节评审团大奖。

　　影片将看起来不适合转化为影像的文学故事成功的搬上了银幕。该片讲述了虔诚的天主教徒路易斯和他暗恋的女大学生以及慕德夫妇间展开的关于爱情、欲望与信仰的讨论。

　　侯麦观察人物的细致入微，使得影片非常精巧，特别是对小资男人迷恋女性的身体，将委琐彷徨的复杂矛盾心态描写得很精彩。

　　一个中年外交家即将要结婚，但在朋友的庄园里邂逅了16岁少女克莱尔之后，不能自拔地心生欲望......

　　故事发生在拿破仑时代的意大利，改编自海因里希·冯·克莱斯特的同名小说《O女侯爵》，获得第29届戛纳电影节评委会特别奖。侯麦唯一的外语片，也是侯麦唯一在戛纳获奖的影片。

　　本片主要讲述了坚守贞洁的马奎斯经战乱险些被侮辱，被伯爵救下后，意外怀孕，却不知道孩子父亲是谁。

　　影片如油画般的色彩构图，犹如欣赏油画一般，加上导演精心调整的光线，使观众有很强的代入感，更能引起观众的思考。

　　侯麦《喜剧与谚语》系列的第一部，该片讲述了一个年轻的学生发现他的女朋友欺骗他时，他非常伤心。为了找出她为什么这样做，他决定监视她和她的情人的故事。

　　导演侯麦一如既往道出语言和感情、动机与效果之间的差距，将这个有点苦涩的爱情故事深化到“人心难侧”的高度去理解。

　　《沙滩上的宝莲》是一部故事平和，画面充满质感的电影，埃里克·侯麦在其中将镜头对准了闲适的小资产阶级的情感世界和道德困境，镜头自然而简约，遒劲而老。

　　小布尔乔亚式的小资情调的铺排、主人公爱情观的交锋以及喋喋不休的争论精彩演绎了侯麦的电影叙事路径。

　　通过人物之间的大量对话细腻而又真实的展现了男人和女人之间充满了变数的感情世界，虽为喜剧，亦展现了情感的无奈和多变，发人深思。

　　《绿光》拍出了“侯麦风格的精髓”，他在电影中巧妙地借自然现象作象征物，描述自然环境对人物情感及命运的深刻影响，带引人进入一种神秘境界。

　　这也是一部描写“期待”的伟大电影，侯麦通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，也是一个迷惘却坚定的过程。侯麦凭借此片夺得第43届威尼斯电影节金狮大奖！

　　这部电影显然是很概念化的，侯麦试图通过两个女孩的不同性格和各自经历，对比城市与农村之间人情冷暖和伦理道德的不同，也是他对质朴、善良正能量的一次呼唤！

　　但最厉害的地方在于，侯麦赋予故事很有话题性和思辨性的现实素材，这让故事饶有趣味又具有讽喻社会的现实意义。是一部充满惊喜的好作品！

　　1990年的《春天的故事》是侯麦“人间四季”系列的首章。以四季作故事发生的背景，按春冬夏秋的拍摄顺序，止于1998年的《秋天的故事》。

　　影片探索了人物的不纯动机，尤其是准确地捕捉了微妙的说话语调、形体动作等。通过一系列所谓的栽桩阴谋的假设，探讨了人性的阴暗面，是一部以简单爱情为幌子实质富有深沉社会命题的优秀作品。

　　影片的摄影采光极具吸引力，通过色调的变化凸现自然环境的变化，引致人心随季节变更而变化，有情景交融为一的效果。该片荣获第42届柏林国际电影节费比西奖。

　　典型侯麦风格的知识分子话痨电影，这次不探讨男女两情，而关注围绕乡村文化宫建设依法的不同政见的辩论，是一部政治意味浓厚的非典型政治电影。

　　不过还是一样睿智讽刺的对白，一样缺乏明显戏剧冲突的剧情，如同白开水一样温吞的叙事节奏，但只要你喜欢侯麦，这如同一杯清茶，散发出淡郁的微香，沁人心扉。

　　有人曾这样评价候麦，他之所以能成为都市青年男女的绝佳代言，是因为他电影里的人，不是在偷情中，就是在去偷情的路上。

　　《夏天的故事》的核心依旧是四季故事的主题——情爱。与《春天的故事》不同，本片的主角换成了四位青年，在夏日海风轻拂下，登时洋溢起青春的骚动。

　　影片采用了日记体的结构，讲述了来海边度假的男青年加斯帕在十多天里的经历，在等待女友的过程中他不但邂逅了另外两个可爱的姑娘，更是体验了一把关于爱情选择的“游戏”。

　　影片几乎可以认为是侯麦电影形式的一个顶峰，展现了人的直觉与理性的冲突。导演在之前作品中遗留没解决的侯麦式问题一并被了结。

　　透过电影，观众能感受到侯麦的健康心态，他一点都没有受到年纪的束缚。该片也获得第55届威尼斯电影节最佳编剧银狮。

　　导演: 埃里克·侯麦编剧:Grace Elliott/埃里克·侯麦主演:让-克洛德·德雷菲斯

　　该片讲述了法国大革命爆发使苏格兰贵妇格蕾丝·艾略特被困在了局势飘摇动荡的巴黎，同时她曾经的情人路易十六的堂兄奥尔良公爵菲利浦也同样充满了忧虑，他们之间的暧昧关系在革命风暴之下愈加复杂的故事。

　　《贵妇与公爵》是一部关于法国大革命的影片，从一方面看是一本关于法国大革命的讲义；从另一方面看是一个迷失在异国他乡的英国贵妇的个人化叙述。

　　埃里克·侯麦的倒数第二部作品，提名柏林国际电影节金熊奖。该片讲述了西班牙内战时期，前任沙皇将军费欧多携着他年轻的希腊妻子阿茜诺移居巴黎，他背着他的妻子担当间谍的故事。

　　片中将虚构的情节与史实产生交错呼应，将军夫妇暧昧、隐晦的家庭关系为影片又添一层深意，不由得让每一个有家室的人反思同枕边人的关系。

　　该片是法国新浪潮电影大师埃里克·侯麦的最后一部作品，拍摄此片时，侯麦已经86岁高龄，已入无我之境。

　　该片故事简单、对白简单、场景简单，起承转合都用旁白加字幕，对爱情的描述完全是童年的，讲故事的手法则是童话式的。

　　这是一部关于侯麦的纪录片。侯麦与制片人施罗德的长篇对谈。侯麦阐释了自己作品的方方面面，非常珍贵的研究、解读侯麦的纪录片。

　　内容以侯麦的述说为主，围绕六个道德故事展开，还聊了电影期间趣事：在电影手册做编辑很无聊便辞职；因为没钱，剪辑师跑了自己剪，摄影师走了片场拉个人凑合拍……

　　通过这样一部纪录片拉近了大师与观众的距离！关于侯麦，应该还有许许多多的未知，剩下的就从他的电影中去领会吧！

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